戴锦华老师形容电影，“几乎是我们生命当中的一个高度的内在的迷人的组成部分”。这么说，经典佳片凝注的，便是一个时代的精神内核。
但很多时候，看经典电影，我们总会有种感觉：看不懂！
不知道讲了啥，不知道好在哪里？说不好看显得自己“逼格”不够，说好看却也没有底气。一部好片不知不觉就随着进度条流过了，很是可惜。
别以为自己不懂欣赏，毕竟“观影能力并不是与生俱来的”。你所看到的一个画面背后，或许潜藏着关于表现手法、关于时代历史、电影工业和技术的纵深背景。
阴雨绵绵，无法出门赏春，窝在家里看电影也是个不错的选择。
01.
享受腺上激素的飙升
《黑客帝国》以最前沿的方式和最激进的姿态重新讲述一个古老的民谣。
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导演：莉莉·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基
主演：基努·里维斯
豆瓣评分：9.0
《黑客帝国》是一部相当单纯的故事。尼奥和崔妮蒂之间的爱情是一个相当古老的、相当老旧的经典的好莱坞爱情故事——不朽的爱情战胜死亡。
但同时这个影片又是一个充分的后现代的杰作。它用最前沿的语言，最前沿的科技，最前沿的主题思考，炫酷的银幕影像，去重新的覆盖，去重新的组装这个古老的故事。
墨菲斯的一个近景镜头，是影片里一个永远会被谈及的场景。他墨镜的两个镜片分别折射出托在手里的两颗药丸——红药丸和蓝药丸。它意味着选择真实还是选择留在这个幻觉的世界当中，选择的时刻是尼奥的生命道路的重要时刻，也是救世主得以诞生和得以问世的重要时刻。
整个故事的一个基本的主题，是真实与虚幻。它引申出我们是宁愿接受奴役，人身的自由和生命尊严全部丧失的这样一种苟存；还是我们要寻找一种有尊严的，有自主意志的人的生命和生活。
《惊魂记》人们内心深处的邪恶与邪恶之间的厮杀。
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导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：安东尼·博金斯 / 维拉·迈尔斯
豆瓣评分：9.0
这是一个典型的希区柯克式的故事。与导演不同，希区柯克的奇思妙想经常是在一个特定的空间中获取的。
影片当中，几乎每一个戏剧性的时刻都出现在这汽车旅馆和诡异的哥特式小楼两个空间的调度之间，我们看到男主人公是如何从塔楼进入汽车旅馆，塔楼亮起的窗口上映出老妇人消瘦高大的身影，在汽车旅馆可以听到塔楼中传出邪恶母亲的叫嚣、诅咒和恶骂......一次又一次不同的人物试图进入那座哥特式的建筑，伴随的是各种奇特、惊悚的时刻。
影片巧妙地利用了电影、电影空间、电影造型手段来成功地制造了一种深刻的人格分裂，一种深刻的在自我内心当中的对峙，一种在人们内心深处的邪恶与邪恶之间的厮杀，而最后则是被更大的邪恶吞食。
02.
青春的玩味放纵
《阳光灿烂的日子》青春是“化冻的沼泽”，它充满危险，充满不确定，也充满了冰冷。
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导演：姜文
主演：夏雨 / 宁静 / 陶虹 / 耿乐
豆瓣评分：8.8
说它是第一部青春片，是在中国电影历史上的。在中国文化史意义之上，在广义的青春书写的意义上，这是第一次。它如此的明确、如此的清晰地展现了60年代以后方才在欧美世界出现的这样的关于青春的定义和想象。
姜文尝试去触碰青春——身体和性在骚乱与萌动之中，个人的生命面对着社会是如此的渺小，而社会显得如此的暴力和强悍，同时初恋的记忆又是那样的美好，也那样的伤痛。
《三傻大闹宝莱坞》用喜剧的方式面对现实中种种斑驳复杂的困境、危机和问题。
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导演：拉吉库马尔·希拉尼
主演：阿米尔·汗
豆瓣评分：9.2
影片非常突出的宝莱坞特征是在于其涉及的印度问题的本土性，比如说印度教育的普及与成功，和与此相伴随的高自杀率（而且受教育程度越高的人群自杀率越高）本身所提示的关于社会心理、关于社会结构的种种问题。
而这样沉重的、残酷的问题，是透过充满喜剧色彩的，充满浓郁的日常生活气息的，同时是老旧的、古老的，又是极端娴熟的，极端流畅的叙事方式透露出来的。
03.
独特的美学风格
《布达佩斯大饭店》凝缩了20世纪历史的黑色童话故事。
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导演：韦斯·安德森
主演：拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利
豆瓣评分：8.9
这是韦斯·安德森的一部极具野心的作品，他试图以这座饭店来装置20世纪的历史，或者说他试图用这样一个非常标准的童话故事（粉红童话或者暗黑童话）来凝缩20世纪的历史。
两场火车上的遭遇，第一次在火车上遭遇了军人，以不无温情的，不无喜剧性的幽默场景而结束；第二次在火车上遭遇军人，却是一个悲剧的结局。
这两次遭遇，是两场世界大战的隐喻。第一场世界大战当中旧世界的辉光犹在，而第二场世界大战的时候，整个世界，乃至西方文明都遭到了毁灭性的摧毁。
《蓝》以一个不可复制的路径和方式触摸到了我们文明的核心，触摸到了我们文明的至痛之处。
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导演：基耶斯洛夫斯基
主演：朱丽叶·比诺什
豆瓣评分：8.5
序幕结束的时候，女主人公获得了自由。
在什么意义上她自由了？一场车祸夺去了丈夫和孩子的生命！她不再是一个妻子，不再是一个母亲，不再是一个著名的作曲家的妻子……她什么都没有了，她什么都不是了，她自由了。
基耶斯洛夫斯基说了一句听起来不无冷酷的话，：“如果不考虑亲人的丧失，你不能想象比女主人公更奢华的自由处境了。”
换句话说，他所建立的一个基本情境是：自由是以丧失为前提的。但是在整个影片当中他继续追问的是，在如此惨烈的前提之下，当一个人自由了的时候，他能有多自由？
04.
人性的温情和感动
《死亡诗社》关于古老的人文主义精神对抗高度机器化的机构的故事。
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导演：彼得·威尔
主演：罗宾·威廉姆斯
豆瓣评分：9.1
“及时行乐，使你们的生命不同凡俗”。
影片讲述了一个如何使我们的生命战胜平庸，如何使我们活得与他人有所不同，如何做回我们自己的故事。
影片当中一个用的非常华彩的段落，是语文老师要求同学们在课堂上朗诵自己诗作。
故事的主角之一托德，他恐惧诗，恐惧自己，而基汀老师已经看清楚了他内心深深地存在着一个诗人，所以他试图把他启迪出来，他请他走到台上来，迫使他表白，释放他心中的诗人。
这个场景导演使用浅焦，老师曾经在焦点之外，他上前一步的时候是闯进了托德的世界。然后360度的摇拍镜头构成了一个客观上老师围着学生360度转动的跟拍镜头，同时它也是我们主人公内心经历了一个颠倒的、反转的时刻。由此，诗句从他的嘴里流露出来。
《何处是我朋友的家》在所有的荒芜、贫瘠和破败之间，始终有人类内心的一点暖意照亮我们的世界。
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导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演：巴比·艾哈迈德·波
豆瓣评分：8.8
这是第一次伊朗的世界通过电影镜头，在整个世界面前展开，让我们看到真实的伊朗。
电影的线索相当简单，一个小学生发现他错拿了同学的作业本，于是想送还给他，而不知道他住在哪里，只知道他所住的区域的一个总名，于是他去寻找，他反复地寻找了一个黄昏，直到入夜......
可是导演把这样一个简单的故事，成功地结构成了一首电影的诗章。它是一首关于土地的诗，关于孩子的诗，关于在孩子们之间深深地存在着的那份真情的诗章。
05.
千姿百态的爱情故事
《花样年华》一个多重层面的错位所形成的一个巨大的、永远解不开的爱情谜团。
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导演：王家卫
主演：梁朝伟 / 张曼玉
豆瓣评分：8.7
这部电影的英文名叫《In the mood for love》。但是，与其说这部电影讲述了爱情，不如说讲述了爱情的不在。与其说它讲述了两个人的相遇与一见倾心，或者渐渐地相互融入，不如说它表现了一种永远的匮乏，一种永远的彷徨，一种永远的可望而不可即。
这部电影的迷人与成功之处是在于整个影片萦回着、盈溢着一种怀旧的阴云。
怀旧与其说表现的是我们终于抵达了一个已逝的岸边，不如说是一种永远的彷徨和漂泊，它是一种朝向已经再也不能追回的过去的怅惘。这显然是影片当中的一个文化定位、文化基调。
《蜘蛛女之吻》影片所传递的关于人类情感，关于尊严，关于爱的信息远远超过了一个爱情故事。
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导演：海科特·巴班克
主演：威廉·赫特 / 劳尔·胡里亚
豆瓣评分：8.2
关于这部电影的研究，出现频率最高的几个词是“爱”、“死亡”、“梦想”、“革命”，也可以说它是一个爱与死亡，梦想与革命的故事。
但是，如果有选择的话我不会用“love story”，爱情故事这样的说法去称呼这部电影，因为这部电影的容量或者说它的含量，或者它所传递的关于人类情感，关于人与人，关于尊严，关于爱的信息远远超过了一个爱情故事。
所以，电影不光是一个所谓“蜘蛛女之吻”，关于诱惑、欲望、爱情、身体或者说同性恋情的故事，而是一个大时代的人，大时代的人的灵魂的故事。
06.
疯子和哲人的惊悚世界
《闪灵》一个事先张扬的恐怖故事。
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导演：斯坦利·库布里克
主演：杰克·尼科尔森
豆瓣评分：8.3
影片的悲剧所在，是一个男人的精神崩溃和这个精神崩溃最终造成家庭的毁灭。
库布里克一以贯之的批判锋芒仍然指向美国历史，仍然指向美国社会。
在影片的旅馆中，幽灵的出没、暴力不断、血腥杀戮、毁灭的故事，不断重演。在这样的背景下，通过对白，影片告诉观众：这座超现实美景中的旅馆，事实上建筑在原本的印第安人墓地之上。
正因为这是印第安人的墓地和圣地，在旅馆的建设过程当中才多次发生了印第安人对于建筑工地的袭击，而这些袭击显然是现代文明针对原住民社群的又一次杀戮。
《穆赫兰道》如果第一个故事是现实，那么第二个故事就是梦魇；而如果第二个故事是梦魇，那么第一个故事是真正的美梦。
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导演：大卫·林奇
主演：娜奥米·沃茨 / 劳拉·哈灵
豆瓣评分：8.4
在这部电影当中，大卫·林奇并不是在一般意义上去处理美梦和梦魇。他非常具体地把这个梦想指向好莱坞，指向生产梦工厂的好莱坞社群、体制、机构。
在这部电影当中，他直接戏仿、挪用和反讽好莱坞著名的黑色电影，也就是在50年代曾经达到过辉煌和极致的这样的影片。
他大量地借助这样的定型化的角色、定型化的场景、定型化的想象来形成对于黑色电影这样一个好莱坞类型的自指、反讽和戏仿，同时这个时期的黑色电影当中一个非常典型的情景就是失忆，失忆的美女以及因为失忆而形成的记忆空洞，因此也是悬念，因此也是威胁，因此也是诱惑。
07.
一个逝去的时代的回音
《教父》黑帮社会的史诗，美国梦的反面叙述。
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导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马龙·白兰度 / 阿尔·帕西诺
豆瓣评分：9.3
《教父》成功地确立起黑手党作为法治社会的内在颠覆与美国社会之间的平行同构关系。
这是一个非常重要的历史定位，或者说它是科波拉在创造这个作品的时候的一个极端高度的自觉，他高度自觉地把纽约的黑手党家族，纽约黑手党五大家族之间的血腥杀戮和倾轧，把这个故事的重要时刻，就是一代人来一代人去，老教父的退场和新教父的登临，书写成了一个关于美国的寓言。
《霸王别姬》中国电影当中，关于人物与历史、人物与政治、情感与政治的一个回升式的总结。
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导演：陈凯歌
主演：张国荣 / 张丰毅 / 巩俐
豆瓣评分：9.6
某种意义上说，中国现代化历史的开启是以付出了割舍我们自己的历史纵深为代价的。我们否决了此前的前现代的中国历史，以便重新赢得世界性的历史时间。而《霸王别姬》是一部展现这个被赢回的历史的时刻。
三个主人公的故事被放置在现代中国史的最重要的历史事件和历史进程当中，但是整个故事的主要修辞策略是把目光集中在人物的命运，人物的悲欢离合，人物的强烈情感和这种强烈情感不断失落来延展的。
人物被赋予的价值和信念不断被剥夺，人物一次次被驱使向背叛，而所谓历史则变成了一种景片式的标识。
08.
在光影流转中，治愈失眠
《乡村牧师日记》一个细腻的文学式的心灵勾勒。
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导演：罗伯特·布列松
主演：克罗德·莱杜
豆瓣评分：8.2
布列松用了一种存在的观相术，去创造出一种心灵史、心灵肖像、神学困惑或者神学问题的一个艺术特征。
在人物的交互关系当中，年轻的主人公对于信仰自身的拯救力量的笃信、执着和周围的人们已经麻木不仁的，沉湎在日常生活的琐屑和日常生活的煎熬的冲突，是影片中的内在的张力点。
影片中的主人公都充满了哀叹，这个哀叹据说也是当年基督耶稣在十字架上的哀叹，叫做“上帝你抛弃了我”，我们在一个没有神的世界上。
自觉奉献的、近乎圣徒的这样一个形象，实际上也负载着1951年布列松的时代，也就是整个欧洲文明、欧洲文化、欧洲人的深刻的心灵危机。
《雾中风景》以一种决绝的、固执的凝视，迫使我们去面对现代世界的荒芜，去追问我们生命的意义究竟何在。
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导演：西奥·安哲罗普洛斯
主演：米哈利斯·齐克 / 塔尼娅·帕拉依奥罗葛
豆瓣评分：8.9
影片的其中一个主题，是在路上，一个人一群人穿越一段空间去到达某一个心中的目标。
另外一个主题是寻找——两个孩子跨越国境线去寻找自己的父亲，尽管他们并不知道自己的父亲是谁，只知道他在俄国。
这是一个“梦中的父亲”，这是一种“梦中的指令”，这是一个被梦所驱使的旅程。同时，这个旅程自身又向我们展现了一个残酷的、荒芜的、绝望的希腊现实的图景。
寻找自己的生身之父，获取关于我是谁这个所谓哲学的终极命题的答案，在西方文化当中被赋予了一个宗教的神圣的色彩，就是寻找神，寻找心灵的信仰，或者说寻找安放我们的心灵的地方，寻找人可以诗意地栖居的空间。
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