维拉·罗哈斯 Adrián Villar Rojas : “人类世”时代
阿德里安·维拉·罗哈斯Adrián Villar Rojas 1980年出生于阿根廷 罗萨里奥。他过着流浪的生活。Villar Rojas最著名的是他的大型、特定地点的雕塑装置。在他的作品中,常常有一种人性崩溃的感觉;未来主义文化来来去去。Adrián Villar Rojas的作品结合了传统公共雕塑令人生畏的规模和不稳定的脆弱,提醒他的观众即使是最壮观的建筑也是短暂的。他的作品展示了它自己的时间性,冒着被遗忘的危险,呈现了所有事物的转瞬即逝的本质。
Poems for Earthlings Site specific sculpture Clay (unfired), cement, burlap, metal, wood 9000 cm long, widest diameter 400 cm, smaller diameter 40 cm2011
Before My Birth Installation Clay (unfired), wood, cement, spoon, apple, bucket, wire mesh Variable dimensions 2012
阿根廷艺术家Adrian Villar Rojas的作品中,他设想了人类文明的终结。那复杂、庞大、精细的装置展示了一种石化的现状,其中科技和流行文化的碎片被雕刻在大量破碎的、皮革般坚硬、未烧制的粘土中。Villar Rojas创建的,是一个对当前文化时刻的三维快照,这种文化时刻循环成一种迷幻的,对不稳定的未来的启示录式的看法。尽管他对材料的使用根植于雕塑传统,但它们以非传统的方式呈现,让人联想到躯体、建筑、植物和机械。
What Fire Has Brought Me Bricks, cement, lime, sand, demolition rubbish, wood, clay(unfired), mirrors, glass,soap ,sea shells, windshield, ford escort hood, pins and stickers Various dimensions2008
他的作品是毫不掩饰的戏剧化的,一个不朽的,包容的,深刻的奇观,融合了生命体的无生气的意象,这是对我们当下生活的一种嘲弄和反映。尽管它的视觉效果并不和谐,其叙述是清晰的;这是对当代文化及其影响的深刻观察。Villar Rojas说,他的作品涉及到人类世时代,这一术语指的是人类的集体行动,从根本上改变了地球上的生命条件。他将这些行动描述为200年后的化石遗迹。广泛的意象基于视觉和哲学的对立、纯粹与融合和杂交、社会现实与美学、科学的残酷与迷信的不合逻辑、库尔特·柯本(Kurt Cobain)与米开朗基罗(Michelangelo)。他所受到的影响包括涂鸦艺术、摇滚音乐、流行明星、电子游戏、科技、媚俗和古典雕塑。作品的情感影响对他来说至关重要; 他希望能激起观众强烈的反应,可能是悲伤,焦虑,或者好奇。它的终极讽刺在于其具有未来性的作品本身没有未来; 展览结束后,它会被拆除、铲平、丢弃。所以这些作品将仅存在于书籍、照片、和视频的二维层面上。
An Infinite Kiss Clay (unfired), wood, cement and burlap 1500 x 400 x 700 cm 2010
2008年,Villar Rojas开始使用粘土,仅仅是因为他的工作室里有一袋这样的东西;这段经历改变了他的整个艺术生涯。他被粘土所吸引,因为它代表了与他所参与的高度观念化艺术项目相反的东西。粘土对Villar Rojas来说是个启示,这对他来说具有形而上学的意义。在一次采访中,他说:“粘土本身基本上是创造宇宙的意识形态、叙事和审美的引擎。”
我死去的家人(Mi Familia Muerta)长约27米 粘土,木材,岩石,2009在阿根廷乌斯怀亚举办的“世界末日双年展”上展出
在2009年的“世界末日双年展”(Biennial of the World End)上,Villar Rojas展出了他规模宏大的未烧制粘土作品《我死去的家人》,一个实体大小的鲸鱼雕塑,安放在阿根廷乌斯怀亚的森林里。正是这种荒谬而悲伤的作品制作,使他练就出现在的制作方法。他的作品从来不烧制,要么拉坯成型,要么使用模具印坯,要么被铺设在木头、金属、捡来的东西或者泡沫塑料的支架上。他的对象规模各不相同,外表可能是朴素的,也可能是非常精细的,平滑的或复杂的建模。表面呈哑光灰色,有深层裂纹; 结构逐渐坍塌,开裂,脱层,散架。Villar Rojas通过两种方式操控观众对时间的体验,一是通过作品衰败的视觉体现,二是行走通过作品所占据的巨大空间所需要的时间。
我死去的家人(Mi Familia Muerta)长约27米 粘土,木材,岩石,2009在阿根廷乌斯怀亚举办的“世界末日双年展”上展出
虽然项目和概念完全是他的,但Villar Rojas已经不再亲自和泥土打交道;他的项目由一组工程师和雕塑家团队为他完成。他把这种情况比作导演和电影摄制组。作品是通过他拍摄的照片或图纸的形式来实现的;最后的画面大部分来自于他与团队的互动,他们的讨论和争论。这是一个合作的过程,每个人都得到了肯定。在他的装置上工作的人一次多达50人,他们长时间工作,制造单个部件或部件。由于作品的规模和时间限制所以他必须以疯狂的工作节奏进行。没有任何东西是在展览前做的,也没有初步的规划; Villar Rojas在现场进行设计,直接应对现场的情况。
现在我将和我的儿子在一起,毁灭你遗产的凶手(Now I Will Be With My Son, The Murderer of Your Heritage)威尼斯双年展
2011年,Villar Rojas在威尼斯双年展(Venice Biennale)的阿根廷馆展出了《现在我将和我的儿子在一起,毁灭你遗产的凶手》(Now I Will Be With My Son, The Murderer of Your Heritage)。在现场几乎连续工作了两个月,才完成了八块纪念碑式的组合。这些雕塑类似于嵌合体的形式,结合了人类、植物和机器的各个方面。Villar Rojas设计了灯光,使巨大的垂直雕塑从阴影中隐约可见——2700平方英尺的空间似乎完全被它们占据了。其中一件是一个机器人巨大的倒立腿,它倒立的躯干在一个嵌在球状基座上;另一件雕塑用铲状的叶子作装饰。
现在我将和我的儿子在一起,毁灭你遗产的凶手(Now I Will Be With My Son, The Murderer of Your Heritage)威尼斯双年展
在2012年的德国 “第13届文献展”(DOCUMENTA(13))上,Villar Rojas创作了“重返世界”(Return the World),这是一个占地数英亩的大型装置作品,场地位于德国卡塞尔一个数英亩的阶地式公园区域。场地规模之大以至于需要走很多路才能看到所有的作品。这些作品的组合并没有预先的规划,碰撞、分离的图像,直观的发展,将观念性的、文字性的和抽象的元素相结合。该装置被放置在不同的阶地上,包括25个巨大的钟,一只躺在草地上的死鹿,几个象征性的群组雕塑,小骨头或树枝状的物体和一个巨大的机器状的造型。
重返世界(Return the World)粘土,木材,水泥,金属,2012“13届文献展”在德国卡塞尔温伯格阶地
2013年,Villar Rojas在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery) 萨克勒片区创作了《今天我们重启地球》。这件作品是在附近的一个仓库里完成的。其灵感来自于萨克勒区最初是用来储存火药的。Villar Rojas重新设计了一个拱顶房间,看起来像一个考古博物馆的储藏区。这个区域的架子上放着许多落灰的粘土或霉菌覆盖的艺术品,包括花瓶,轮胎,iPad,包括米开朗基罗的《大卫》的小腿,发霉的面包和发芽的土豆等各种物品。在这些物品中,有一个真人大小的死人卧像,流行歌手科特·柯本的躯干被塑料水瓶刺穿。这座雕塑既幽默又令人震惊,将死亡的现实与文化碎片的背景对立起来。
今天我们重新启动地球(Today We Reboot the Planet)混合媒介装置,2013
为了这次展览,所有的展厅都用砖块铺成,这种元素改变了每一个脚步的声音和感觉,并强调了雕塑的脆弱性。唯一的一个物件是在入口区域;一只实物大小、半蹲着的大象,似乎是建筑物的突起逼迫它跪下来,将头按在砖墙上。大象表面的颜色和裂纹使它充满生气,成为展览中最动人、最壮观的展品之一。
The Eternal Butterflies Sculpture Clay (unfired), cement, burlap, wood, metal, glass, fossils and plastic ice cream cups 450 x 500 x 400 cm 2010
Villar Rojas的作品结合新奇、希望、悲观和幽默,反映了我们这个时代的紧迫问题:被蹂躏的全球生态环境。当代文化的贪婪和物质主义,以及我们的价值观威胁着现在和未来。他的作品设计得很直观,制作精美,因其短暂性和一次性而具有更强烈的意义。他的作品虽然是从未来的理论视角出发,但却体现了当前意识形态的斗争。他关于无常的主题是神秘的、令人不安的、情感强烈的、既影响着人们,又让人难以接受。
Adrián Villar Rojas
My Dead Family -San Juan- Site specific sculpture Clay (unfired), cement, burlap and wood 300 x 2700 x 400 cm 2010
The Innocence of Animals Installation Clay (unfired), cement, burlap, metal, wood Various dimensions 2013
Untitled from the series 'The Theater of Disappearance', 2019 Carrara marble and steel 195.6 x 149.9 x 104.1 cm
From the series The Theater of Disappearance (XII), 2017-2018 Site-specific installation Dimensions variable 217 x 339 x 237 cm
From the series The Theater of Disappearance (VIII), 2015-2018 Site-specific installation Dimensions variable 243 x 394 x 183 cm
The Theater of Disappearance (9), 2017 Inert materials 182.9 x 92.9 x 122.9 cm
The Most Beautiful of All Mothers (IX), 2015 Site-specific installation; organic and inorganic materials 260 x 178 x 217 cm 335 x 217 x 190 cm
Two Suns (II), 2015 Site-specific installation 110 x 145 x 470 cm 102 x 25 x 105 cm
Where the slaves live, 2014
From the series 'Los Teatros de Saturno', 2014 Iron, wood and pigmented gesso 56 × 425 × 30 cm
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