用柔美感化坚硬，女性艺术的力量——印象派女神卡萨特杰作300幅

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秋日芒草

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一组对比图

在正文开始前，我们可以先来看上面一组对比图，上方的图为男建筑师（丹尼尔·里伯斯金）作品，下方图为女建筑师（扎哈·哈迪德）作品。

我已经认识到谁是我真正的老师
我钦佩马奈、库尔贝和德加
——玛丽·卡萨特

德加笔下的玛丽·卡萨特

CHAPTER 01女性艺术力量

玛丽·史蒂文森·卡萨特出生于宾夕法尼亚州的匹兹堡市一个舒适的中产阶级家庭，在家中 7 个孩子中排行第四。

卡萨特作品《戴大号粉红帽子的女孩》

卡萨特的父亲是一位成功的股票经纪人，母亲则来自一个富裕的银行业家庭。

从 1851 年到 1855 年，卡萨特夫妇居住在法国和德国。于是，年轻的玛丽很早就接触了欧洲的文化和艺术。她从小便学过法语和德语，这些语言技能使她能更好地在国外生活。关于卡萨特的童年，人们知之甚少，但她或许参观了 1855 年的巴黎世界博览会，在博览会上，她会看到库尔贝、柯罗、德拉克洛瓦和安格尔等法国大师的作品。

她十分幸运，能够进入高等学府学习，在这之前美国的大学和艺术学院只招收男性。她在宾夕法尼亚美术学院接受教育，然后搬到欧洲，在法国和意大利研究大师作品。1874 沙龙展上，卡萨特的一幅名叫《艾达》的作品，成功地吸引了德加的注意。

卡萨特作品《艾达》

在德加的邀请下，她经常与印象派画家一道展览，但作为一个女性，她不能频繁地与男性艺术家朋友出入酒吧和咖啡馆，并且她还要照顾搬到巴黎同她居住的年迈的父母。这两者都限制了她的主题选择。因此，卡萨特作品的主题主要是妇女和儿童，在她的画面中，她们显得既客观又富有真情实感。

卡萨特作品《玛丽·艾莉森小姐》

卡萨特笔下的模特从不会摆出传统的姿势，她们往往偏离画面中心，以增强场景的真实感。在《玛丽·艾莉森小姐》（约1880）中，卡萨特着力刻画了模特沉思的状态而非外貌。为与印象派风格保持一致，她使用了粗放笔法而非精雕细琢。

卡萨特作品《母亲为困倦的孩子擦洗》

在《母亲为困倦的孩子擦洗》（1880）中，卡萨特首次将注意力转向母性主题，我们看到一位母亲正温柔地给自己年幼的孩子擦洗，和《玛丽·艾莉森小姐》一样，这里的笔触具有表现力，色彩如粉彩画般柔和。1880 年夏，卡萨特的哥哥亚历山大带着几个孩子去法国游玩，很可能启发了她创作这一亲密场景。

卡萨特作品《孩子在洗澡》

我们可以将卡萨特的《孩子在洗澡》与德加的《浴盆》做一比较。这两幅画在风格上有很多共同之处。在德加的绘画中，看不见的艺术家视角同样是自上而下，并且类似于《盆浴》中浴者和搁板之间的对比，卡萨特的母亲和孩子形象立体而扎实，与壁纸和地毯的平面结构形成鲜明的对比。

德加作品《盆浴》

的确，《孩子在洗澡》在很大程度上受了德加以及影响德加的日本版画技法的影响。但是，这里提供的视角与德加不同——裸体女人没有意识到男性艺术家——偷窥者已经侵入她的私人空间，卡萨特的绘画则赞美了母亲与她孩子之间的温馨关系，她们凝视着浴盆中属于她们两人的倒影。

卡萨特作品《蓝色扶手椅上的小女孩》

这幅《蓝色扶手椅上的小女孩》完成于 1878 年。而那时的美国人并不喜欢她的画作。卡萨特曾向当年世博览会美国馆提交这幅作品，但被美国馆的评委们拒绝了。卡萨特对此事一直耿耿于怀，她在 25 年后还写信给一位巴黎的艺术经济人，抱怨了那次的遭遇。卡萨特告诉艺术经纪人，她对当时的那三位拒绝她的评委感到愤怒。

从整幅画面的不对称构图、图案的处理等方面，人们认为卡萨特受到了德加的影响。一个多世纪后，美国国家美术馆运用红外线技术对这幅画进行扫描后，发现了德加参与完成这幅画的证据，他可能描绘了灰色的地板以及透过窗户散在上边的光线。

除了用这幅画来证明德加对卡萨特的影响外，评论家也对这幅画的内容充满异议（用今天的话来说，叫口碑炸裂）。正方观点分两种：有人认为这是卡萨特第一幅真正有魅力的作品，表现了“（小孩）作为被成年人控制和忽视的可怕的象征”。还有人认为这幅画抓住了这位小女孩因受到成人世界社会规则约束、感到气喘吁吁的疲惫神情。《纽约时报》评论说，它以极其强烈的青绿色让人眼花缭乱。

《蓝色扶手椅上的小女孩》局部

反方观点则是一些比较苛刻的指责了：“这幅画是舒适的中产阶级满足无聊生活的形象，尽管这个孩子略显懒散和挑衅性的姿势令人感到不安。”也有人认为 1878 年美国馆之所以拒绝这幅作品参展，是因为他们觉得这位女孩身体的姿势不那么优雅和端庄。

但无一例外，这些委员们或者在《纽约时报》之类媒体上撰稿的那些评论家们，都是男性。他们与卡萨特在巴黎时通过艰苦努力获得承认与尊重的那个绘画圈子一样，构成了这个由男性所主宰的世界。

他们习惯了用男性的眼光来看待卡萨特在这幅画中的大胆处理方式，却忽略了她独特、细腻的女性视角，卡萨特正是凭借她女性的直觉，观察、描述并且准确呈现出了小女孩的心理状态，或者那一刻的内心活动，而这，正是她为法国印象派团体所做出的杰出贡献。

卡萨特作品《梳头发的女孩》

玛丽·卡萨特创作《梳头发的女孩》这幅油画的目的，是驳斥法国画家埃德加·德加。德加一直都瞧不起妇女。有一次，德加对一群朋友说，女人不可能成为伟大的画家，因为她们永远掌握不了构图的基本原理。德加的意思是说，女人也许可以按照学院里的规则画一些漂亮的小画，除此以外就无所作为了。

德加自画像

卡萨特无意中听到了德加的嘲笑，立刻回到她在巴黎的画室开始创作，以证明德加是错误的。玛丽·卡萨特现在被视为 19 世纪最伟大的画家之一，卡萨特的地位与德加不相上下。

当时卡萨特选了一位最不起眼的模特，一位长着龅牙的爱尔兰女佣，让她摆出一个最难看的姿势。模特穿着一件肥大的睡衣，背景是一个低档的脸盆架。这个模特被置于远离中心的位置，并且面向画面的角落。这样一来，几乎所有学院派的规则都被打破了。然而，玛丽·卡萨特却创作出一幅杰作。

《梳头发的女孩》结构示意图

请看构图，玛丽·卡萨特《梳头发的女孩》中曲线 A、B 和 C 轻而易举地将观众的视线引向模特的脸部。构图中的其它部分由 D、E、F 和 G 这些相互呼应的线谐调统一起来。

卡萨特这幅作品告诉我们两个重要的经验：首先，对真正有才华的画家来说，不存在既定之规；第二，在优秀的画家笔下，任何丑陋的对象都可以被表现得很美丽。“我以前从来不相信女人能够画得如此出色！”德加第一次见到这幅画时，不禁如此惊叹。

德加买下了卡萨特的这幅油画，自己收藏起来，并且终生未卖。

卡萨特作品《母亲与孩子》

在这幅《母亲与孩子》中，人物之间的关系更加紧密，画得也更为精细。到了这个时期，卡萨特已经将手的姿势与放置发展成为一种表达感情的手段。画中，妇女牢牢地抱住了孩子，同样，孩子也轻轻地、温柔地抚触着母亲。这种姿势表现出母亲和孩子互相感觉到的安慰与抚爱。

卡萨特把孩子的小手放置在母亲的双手上面，母亲一只手抓住了她自己的手腕，另一只手则握住了孩子的大腿。两人的头部被放置在一起，来强调这种感情上的一致。人物的头部和四肢都描绘得非常结实，它们又同大笔刷出的长衣和背景相对照。色彩布局是有限而和谐的：用的是褐色、红色和白色的晕色。妇女身上的花衣服给构图提供了唯一的装饰性图寒，遮在孩子圆胖身体上的白色外衣同背景中的水壶相互呼应。

卡萨特作品《床上的早餐》

《床上的早餐》现由俄亥俄州扬斯敦·麦克多诺博士夫妇收藏。这幅画运用富有表现性的姿势来组织构图。醒着出神的孩子由打瞌睡的母亲用双臂紧抱着，两个团抱在一起的人物被置于画面中心。妇女的双臂和孩子外伸的双腿形成的中斜线，把画面分成两个不平均的部份。白色床单、枕头以及衣服上的弯曲凸出部份，将人物的头部和四肢包围起来并投上强光。三个角落的苹果绿色方块形，使布局中占支配地位的白色和肌肉的玫瑰色调大大加强；而三个角落则以它们的棱角状配合并稳住了构图。杯子、茶碟和盘子的圆形使附近的两个头部形状得到重复。

大约在此时，卡萨特尝试丢弃 1890 年代早期那种对外形的紧密描绘和分隔。这幅画中素描仍起重要作用，然而外形却大为松散。卡萨特已经用短促的、不鲜明的笔触打破了许多处轮廓线，如沿着孩子双腿的分界处那样。这种画成井字形的效果同她对粉画的处理相类似。尤其在各种白色色域中，可以看到画家更多的这种方法；而偏蓝色高光的运用，则使宽广的中间层次生动起来。

卡萨特作品《Reine Lefebvre Holding a Nude Baby》

中年的卡萨特作品粗犷有力，明亮悦目，而且带有一种超脱、祥和的意味。她不停地运用最新的创作质材、设计形式以及题材、追求着各种不同的表现。她在《沐浴》中，那对母子专注的神情，郑重的姿态，好象是在进行着某种仪式：俯视的视点、丰富的图案依然保留着日本版画的风格。

卡萨特作品《包包的抚触》

卡萨特的色粉画《宝宝的抚触》更加凸显了她的表现力，冷色调、阴沉的背景，烘托出了婴儿玫瑰般的肌肤，融合平整的笔画，突出了卡萨特扎实的功底，展示了她沉着的个性。

CHAPTER 02献身艺术的玛丽·卡萨特

你有没有发现？我们之前讲的艺术家，绝大部分都是男的。
为什么呢？因为在以前，学院派学习绘画的必经之路就是画写生人体，并认为画人体才能显示高超的水平。

杰罗姆作品《奴隶市场》局部
但那个时代有个奇怪的现象。男人画裸女，大家已经接受，觉得这是正常的艺术创作。

提香作品《乌尔比诺的维纳斯》
如果让女人画裸男，会怎样呢？答案是，想都别想。于是，女孩就只能在家画些小动物、小风景，根本不能和男孩一样，到正规学校学习绘画。
而我们今天讲的这位主人公，他虽然叫玛丽，却一点也不“苏”。
玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特，是个人人都喜欢的女画家。一个敢于对传统说不的女孩。
1844 年出生的卡萨特，从小生活在一个富裕家庭，有机会跟着父母到处旅行。
她不仅参观过很多的画展，还认识了很多有名的画家，如莫奈、雷诺阿、德加和塞尚。

德加作品《粉色舞者》

这样的经历让卡萨特喜欢上了艺术。 16 岁时，她已下定决心，要把绘画当成一辈子的事业。

卡萨特作品《L'été》但现实往往不会那么简单。就在生日当天，在家人的温柔注视下，卡萨特鼓足勇气，合拢双手，虔诚地对着蛋糕许愿， “我以后要成为大画家，靠绘画赚钱，养活自己。”
话声刚落，就听见“啪”地一声，桌上还没来得及吹灭的蜡烛被父亲一把摔到地上。之前她向父亲提起自己的画家梦时，父亲都是一笑而过，没太当真。

卡萨特作品《头上扎着大蝴蝶结的爱伦》
但这次，当她正式说出自己的梦想时，平时看起很开明的父亲，却勃然大怒，他大声呵斥道： “别做梦了，我是不会让你当画家的。” 但卡萨特没有放弃。
在接下来一年里，她一次又一次地试图劝服父亲。
卡萨特作品《Woman with a Pearl Necklace》可能是Hold不住女儿的死缠烂打，老爷子最后勉强同意，并帮她找到一所离家不远，恰巧又收女学生的美术学院。

卡萨特作品《赶马车的女人和女孩》进入美院的卡萨特，本以为从此扬眉吐气，能和男人们平起平坐了。但万万没想到，只要一上人体写生课，学院老师就会把她赶出去，根本不让她参加。

杰罗姆作品《The end of the pose》
实在是没有办法了，卡萨特心想，既然不能画男人，那就画身边见过的、熟悉的女人吧。

卡萨特作品《对镜梳妆的母亲》

卡萨特作品《怀抱猫咪的莎拉》比如一些女孩在看书、在草地上拿着叶子发呆、在照镜子之类的动作。

卡萨特作品《奥古斯塔·奥莉》熟悉了画女人的套路之后，卡萨特又想，就算自己画女人，也要画得和其他人不一样才行。
因为，历史上有自己独特风格的画家，才能被人记住。
于是，她试图去寻找属于自己的风格。

正好这时的巴黎发生了一件大事。

被革命党押走之前的玛丽王后、路易十六与孩子们电影《绝代艳后》剧照
早些年路易十六的妻子玛丽王后亲自哺育婴儿。
在王后的表率之下，社会上开始提倡母亲自己哺乳、照顾孩子

卡萨特作品《路易丝为孩子哺乳》
也就是说，不能再把孩子交给保姆了，要一切事都亲力亲为。这时候，卡萨特的姐姐也受到了鼓舞，开始亲手为孩子洗澡，和孩子一起玩耍，母子之间几乎形影不离。

卡萨特作品《编织的母亲》

卡萨特作品《赤脚的孩子》
卡萨特平时在家画画，看着姐姐母子甜蜜的日常互动，转念一想，一直以来，在男性艺术家眼中，女性就应该是漂亮的、性感的形象。

男性画家眼中和笔下漂亮、性感的女性

但在卡萨特眼中，女性最美的样子，其实是与孩子相处时散发的母性。

卡萨特作品身为母亲的女性，全身都闪耀着光辉。

卡萨特作品《母爱》
所以，男人和女人眼中的女性美是不一样的。自己可以把这种不一样的美画下来呀。说做就做。卡萨特开始记录下姐姐和孩子之间相处的时光。

卡萨特作品《奥古斯塔为女儿朗读》

卡萨特作品《怀抱孩子的母亲》
画里的人不再是强调人体的外在美，而是更多地表现母子（女）之间的感情、亲密无间的动作。卡萨特在画母子亲密的道路上一发不可收拾。直到画腻了自家的母子（女），卡萨特就跑出去画别人家的。

卡萨特作品《Helene de Septeuil》

卡萨特作品《母亲与两个孩子》在她众多的母子（女）画中，你可以看到，母亲长相一点都不漂亮，有时候甚至根本看不到正脸。

卡萨特作品《妈妈为女儿梳头》
比如有一幅画，青绿色的草地上，孩子充满好奇的用小手正捏着母亲的脸，感受着母亲的体温。

卡萨特作品《母爱》这个场景会让我们联想到自己的母亲，会觉得，画里透着温情。

一位年轻的中国母亲在为孩子系鞋带凭借着一系列母与子（女）的作品，卡萨特得以从画家中脱颖而出。

卡萨特作品《沉睡的婴儿》
她的成功也告诉我们一个道理，虽然很多画家都在画女人，但观察角度不同，对女人的情感不同，画出来的女人自然就不一样。

卡萨特作品《与猫玩耍的小孩》
看过这么多母子题材的画，想必卡萨特一定也是个好太太、好妈妈吧？如果这样想，就完全错了。实际上，卡萨特终生未婚。

卡萨特作品《弗朗索娃坐在圆背椅上阅读》卡萨特多次在印象派画展上展出作品，很快获得塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派运动主将的支持。

卡萨特作品《莎拉与她的小狗》法国作家左拉也对卡萨特的画极为赞赏。
还有那位怪诞的后印象派画家高更也不吝赞美，“卡萨特的作品很有魅力，也很有力量。”

卡萨特作品《船上欢聚》要知道，高更可从来都是以尖刻的批评见长的。

卡萨特作品《为外孙们朗读》当然最令人赞叹的是她与德加的友谊竟然持续了 40 年之久。在两位个性极强的艺术家之间能有这种恒定的友谊，实在是太难得了。

卡萨特作品《春天，玛格特站在花园中》

卡萨特作品《穿针织衫和红裙子的玛格特》
尽管如此勤奋，卡萨特的付出与收获却不成正比。

卡萨特作品《The Loge》直到 1891 年，47 岁的卡萨特才举办了首次个展，法国美术界集体向这位女画家致敬。然而她的祖国却并不买账。

直到 1904 年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。 10 年后，费城美术学院为她颁奖。 1926 年，82 岁的卡萨特去世。

玛丽·卡萨特卡萨特生前并没有真正得到祖国的承认。直到她离世 20 年后，美国才举办了规模宏大的卡萨特回顾展。卡萨特曾说过，艺术家有两条路，一条是笔直的康庄大道，另一条是坎坷的羊肠小道。显然，她走的是后一条路。

卡萨特作品《Young Woman in Green Outdoors in the Sun》

卡萨特曾说自己作为女人非常失败。
试想，在 19 世纪末 20 世纪初，一个女性终生献身于艺术事业而不是家庭生活，需要承受多大的外部社会压力和来自内心深处的自我质疑？有多少难以言传，不为人知的痛苦？

卡萨特作品《蓝色沙发上的小女孩》局部
在踏寻艺术的道路上，她一定也曾像蓝色沙发上的小女孩一样焦虑纠结过。

1890 年代中期，卡萨特在瓦兹省的勒梅斯尼泰里比买下博弗雷纳城堡，并在那里度过了余生的夏天。

1914 年，卡萨特因视力下降，直至失明，只得放弃绘画。

1926 年，卡萨特在博弗雷纳城堡逝世，享年 82 岁。

卡萨特没有嫁给任何一个男人，她嫁给了她的绘画。

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佬鬼

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