达达主义创始人之一，头像上了瑞士法郎

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秋日芒草

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苏菲·托依伯-阿普作品

对于一些年轻的艺术家和知识分子来说，第一次世界大战标志着他们所熟知的欧洲文明就此终结。战壕中干涸嫣红的血液、数百万年轻人的死亡、邻国间的彼此攻伐，这些都意味着与过去的彻底决裂。

欧洲的高雅文化和曾经的开明价值观悄然消逝，剩下的是对价值体系的背叛与怀疑，以及对一切事物的不信任。人类共同建造的东西正一点点毁于最残忍的战争。

一战影像

欧洲的一个小中立区成了宣泄复杂情绪的出口，这个地方就是苏黎世。数百名艺术家和作家为了逃离征兵的压力和战争的恐怖，来到这里寻求稳定与和平。
他们聚在久负盛名的伏尔泰酒店，发泄着强烈的愤怒、绝望、癫狂与焦虑，沉溺于不顾明日的快乐。

苏菲·托依伯-阿普作品《达达头部》
在这里，20 世纪艺术领域最重要、最奇怪的运动诞生了：达达主义艺术运动。
其中闪亮的两颗星星，就是运动的发起人苏菲·托依伯-阿普和汉斯·阿普。

苏菲·托依伯-阿普

“达达”是一个无意义的词，听起来像婴儿的呢喃或打鼓的节拍。这一运动的名称透露着对权威的摒弃，对天真的欣赏以及运动本身喧闹的特质。同时，它也是进入伏尔泰酒店的暗号，呼喊出“达达”，就意味着把理性抛诸脑后，把过去所有的社会、文化和道德标准弃置一旁，酒店的来访者将进入一个充满活力的新世界，这里的一切规矩都已被重新书写。

苏菲·托依伯-阿普作品《德拉莫国王》一旦进入这个艺术家的避风港，来访者将邂逅狂野的诗歌、不解其意的音乐、抽象的艺术展览，以及苏菲无拘无束的舞蹈。

穿着东方戏服的苏菲·托依伯-阿普在恍惚的半神游状态中，苏菲戴着为表演行为艺术而亲手制作的面具尽情舞动，她俘获了整个屋子的目光，也俘获了汉斯·阿普的心。
不久之后，汉斯便宣布苏菲是自己的灵魂伴侣和最重要的艺术合作者。无论是合作创作还是独立创作，这对艺术家爱侣都领先了时代很多年。

苏菲·托依伯-阿普作品《Aubette 200》
苏菲 1889 出生于瑞士，她不仅受到了艺术领域的熏陶，也曾受过设计方面的训练。她努力利用达达主义所宣扬的社会和艺术自由来填补自己作为女性地位劣势，致力于缩小所谓的“技巧”与艺术之间的界限。

Sophie Taeuber-Arp with one of her famed “Dada Head” works, 1920
她的一生可能并不是完全成功的，但她被公认为是那个时代最具创造力的艺术家之一，为后世留下了至关重要的遗产。

汉斯·阿普
汉斯于 1886 年出生在法国东北部的阿尔萨斯，由于法国与普鲁士之间的战争（即普法战争），这个城市曾被纳入德国版图。因此，汉斯既不是纯粹的德国人，也不是纯粹的法国人。他的父母根据两个国家的习惯给他起了两个不同的名字：让·阿普和汉斯·阿普。

汉斯·阿普作品
汉斯居住在一个多语种环境中，根据交流对象的不同，他可以在法语和德语之间顺畅地切换。从某种程度上来说，他又出生在一个兵家必争之地，因此他对国界的变化和军国主义扩张的欲望特别敏感。一战开始后，汉斯离开了生活许久的巴黎，于 1915 年抵达苏黎世，开始接触前卫艺术。

让·阿普作品《榔头花》
那时，汉斯已经在探索抽象艺术了，他抛弃了传统的油画，转而使用一系列其他媒介进行创作。在抽象作品的创作过程中，汉斯十分擅长采用某种自然风格，使用的波浪线和曲线很容易让人联想到自然界中的图案。

苏菲（中）与汉斯（右）1915 年 11 月，虽然刚到苏黎世不久，汉斯已经在坦纳美术馆的群体艺术展中展出了自己的作品，其中用到的媒介包括现代挂毯、刺绣、绘画等。
正是在这个初露锋芒的时刻，汉斯遇到了他未来的妻子，一个欣赏他理念、与他心灵相通的人。那一年，汉斯 29 岁，苏菲 26 岁。

苏菲与汉斯
正如汉斯所言，他们的共同信念是“否定以前存在的一切事物……所谓的机会，不是艺术范围内的延伸，而是所有一切都分崩离析、不复秩序”。汉斯和苏菲喜欢创作新颖且充满创意的抽象拼贴画，但他们拒绝用剪刀和通过手工来裁剪及粘贴。

汉斯·阿普作品《按照偶发规则排列的拼贴画》
受到当时混乱和随意的气氛启发，他们将撕碎的纸屑随意抛洒，纸屑落在何处便粘贴在哪里，由此来完成作品的创作。因此，汉斯和苏菲进入了艺术史上的一个新领域，消除了有意识的思想，不再被无聊的思维所控制，转而追求纯粹的偶然性。

苏菲与姐姐埃瑞卡·身着霍皮族印第安人主题服装
1917 年，在达达美术馆的开幕之夜，苏菲穿着汉斯亲手设计的服装欢快地舞蹈。由于受到服装的限制，她的动作呈现出骤停、抽象和直观的丰富效果——她就是纯粹的、舞动的达达本身。

苏菲·托依伯-阿普作品《Personnages (Figures)》
苏菲用各种媒介和形式来表达艺术，例如挂毯、舞蹈、室内装饰、木偶、镶嵌和服装设计等。

汉斯与身穿戏服的苏菲这些媒介和形式在日常生活中的实用功能性并没有削弱苏菲对于达达主义的信仰，她坚信“艺术是至高无上的，但它也存在于生活的每个角落”。

苏菲·托依伯-阿普作品《无题（达达碗）》
苏菲的思维十分开放，她认为艺术扮演着重要的政治和社会角色。

苏菲·托依伯-阿普作品《达达1920》
苏菲在艺术界和教育界举足轻重，在商业上也颇为成功。
1926 年，她与丈夫汉斯及荷兰抽象艺术家特奥·凡·杜斯伯格一起，受委托为斯特拉斯堡的黎明宫餐厅设计翻新方案。黎明宫是一座 18 世纪的建筑，设有大型餐厅、电影院和舞厅。

黎明宫餐厅（原址被毁，2006 年按原设计重新修复）
他们将织物图案与翻新后的建筑巧妙地融为一体，这里后来被称为抽象艺术的西斯廷教堂。由他们的设计方案翻新而成的黎明宫餐厅本应成为艺术的朝圣之地，可惜当时受到保守派居民的强烈反对，因此只能重新整改。不久之后，该建筑遭到纳粹轰炸，毁于战火。

汉斯·阿普作品《得墨忒耳》
现在，汉斯被称为是以一己之力引领艺术风潮之人，他在达达主义和超现实主义之间架起了一座桥梁，一生之中赢得了无数著名奖项，各大博物馆对他的作品也推崇备至。然而，他的妻子苏菲却没有亲眼看到自己在国际艺术界享誉盛名的那天，她由于烤箱故障引发的一氧化碳中毒而意外去世，年仅 54 岁。

苏菲与汉斯（后排）
在苏菲去世后，汉斯陷入绝望的痛楚之中，在修道院隐居了许久。待汉斯重新振作后，他将自己的作品以及已故妻子的遗作剪碎、合为一体，重新创作出富有创造力的拼贴画。

苏菲·托依伯-阿普作品《composition》
正是由于汉斯为保护和宣传妻子的作品而付出的努力，苏菲现在正慢慢获得本应属于她的认可和地位，并被纳入 20 世纪艺术史上具有影响力的艺术家之一。在苏菲诞辰 127 周年纪念日时，她的形象以谷歌涂鸦的方式在全世界被众人瞻仰；她也是第一位出现在瑞士法郎上的女性。

瑞士法郎上的苏菲头像
由苏菲和汉斯携手奋力推开的大门并没有合上，世界各地的表演艺术家、朋克族和那些努力将艺术和生活融为一体的人们都通过这扇大门了解到了一个崭新的世界。

Sophie Taeuber-Arp Koenig Hirsch Clarissa，1918
在达达主义兴起如风的时代，汉斯和苏菲是彼此生命中最温暖的火光。当苏菲时日无多，汉斯更是全心全意地保护和推广她的作品。在艺术史上，许多女性都以这样的方式缅怀已故的丈夫；而在那个时代愿意为妻子这么做的艺术家却仅此一例。

汉斯·阿普与苏菲·托依伯-阿普

TOP Posted:2021-04-07 13:42 樓主引用 | 發表評論

GunSmith

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