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“不知不觉把他乡，当做了故乡。只是偶尔难过时，不经意遥望远方。”李健的《异乡人》，寥寥几句唱出都市里异乡人与故乡疏离却又有所依恋的微妙关系。
连续两年的疫情，改变了很多人的生活习惯。今年没有了轰轰烈的“春运潮”，也没有了老家亲戚逼婚催生的喧嚣。
回家的氛围被冲淡了许多，故乡在我们不经意时，依然按照自己的节奏变化留守，而我们与故乡的连接却日渐微弱。就连最近的“清明”，这个象征着与祖先和孤独产生精神连接的节日，也显得薄弱。
在大城市，每个人都是“异乡人”，我们共同生活在一个陌生的城市，在每个所谓的节日里尽量与有交集的朋友聚会，吃饭、喝酒，看晚会，发朋友圈......然而，一切就只是这样吗？
如今，城市人口飞速流动变迁，我们努力适应随遇而安的生活，漂泊寄宿，却又总觉得缺少了一些身份上的认同和归属，故乡在心中的也变得愈发模糊。
故乡是回不去、回去了也不能适应的地方，而在我们所处的所谓的大城市，忙碌好像才是是我们的空间与舞台。但当有一刻，我们停下来，又有多少人会觉得自己真的有归属感呢？
罗大佑第一张专辑里有一首歌叫《鹿港小镇》，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”……至今仍然被广泛传唱。
或许这就是音乐的抚慰与力量，在关于家乡的记忆逐渐模糊的时候，那些歌中却生活着那个故乡，不由得让我们去寻找：平常的日子，人间的烟火气，与他人的分分合合……都是我们与故乡的连接和羁绊。
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文 | 郭小寒
1.
罗大佑：用四十年完成一场回归
——《宜花东鹿记》
2020年，66岁的罗大佑在经历了一台大手术后，带着乐队，在宜兰、花莲、台东、鹿港做了四场现场音乐会。
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罗大佑 Lo TaYou 宜花东鹿直播开唱
四场直播演出，都是在傍晚五点夕阳时分举行，罗大佑和乐队，以山海、河流、草地、庙宇、市井小镇为舞台，以一种“新自然主义”的方式，完成了这场人与自然，游子与故乡的交融演奏。
罗大佑将这次巡演现场的25首歌，收录成了一张名为《宜花东鹿记》的专辑，同时收录进去的，还有演出时的风声雨声，以及观众们的笑声、掌声、谈话，小摊贩的叫卖声……窸窸窣窣，点点滴滴。
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这些丰富细碎的声音，又给音乐复原了当时的画面感，让我们也与罗大佑一起回到了那些城市与小镇，山野与海边，开始了一场沉浸式的归乡之旅。
1982年，罗大佑发表《之乎者也》，一鸣惊人地成为华语流行音乐的“教父”。《鹿港小镇》就是他第一首广为人知的代表作，这首歌用叙事的手法，讲述一个鹿港小镇来的司机，无法在大城市安身立命，也回不去故乡的的故事，表达了对过速发展的工业文明的控诉。
社会无法解决的问题和无法消化的感情，在罗大佑的歌里呈现：
“家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的”“归不到的家园，鹿港的小镇”。40年后，在罗大佑的这张返乡专辑里，第一首歌便是这首《鹿港小镇》。这首歌以变奏曲的形式展开叙事，也奠定了专辑的返乡基调。
倒数第二首，罗大佑又和乐队完整地演唱了一遍《鹿港小镇》，而这次演绎的地点，则非常戏剧性地安排在了歌词里提到的“妈祖庙的后面”。那些细碎的谈话，鼓掌和叫好声，来自那些没有出走的人，他们世代生活在妈祖庙的后面，他们看着这位心事重重的老歌手的表演，谈话、鼓掌、叫好。
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“子子孙孙的保佑，世世代代的香火”，40年的时间，足以拉开距离，控诉变成了一种哀叹，出走也变成了返回，问题也变成了答案。
另一首同样以时间的跨越加重微妙复杂感情的是《吾乡印象》，这本是70年代台湾诗人吴晟的一首诗，其中的一句是“无所谓而认命的子孙”。
如今，大城市的跌宕已成为某种事实，而农业文明却依然在那里，无法出走的人们，却因为社会和时代发展的滞缓而更显稳定。乡村，成了一种可以去回望与关照的精神家园。
这首歌现场版的重新编曲，罗大佑和乐手们用了大量的月琴、二胡和琵琶这些传统乐器，又融合得尽可能的温柔迂回，为歌曲重新渲染上浓重的乡愁，使故乡成为一个遥远的精神家园。
《宜花东鹿记》专辑还收录了《桃花东渡》《鸡公》这些老台语歌，罗大佑用新的音乐语言，重拾了关于“故乡”的记忆，让那些流传了百年的台湾本土歌谣，以现代化的编曲形式变得鲜活起来，自如而亲切。
歌中能听出罗大佑对母语的熟稔，就像没有改变乡音的老者，回乡的时候仍能操持一口乡音，象征着某些记忆中那些老旧而温情仍然存在。
善于隐喻的罗大佑，在歌曲的排序上也用了一些微妙的心思。在自己作品中的选歌中，罗大佑选了1984年的《家》和2016年的《家iii》这两张专辑的曲目，并进行比对。
《家》这张专辑，发行在罗大佑一炮而红后，虽然歌里更多的是温情，却遭遇了台湾最严苛的出版审查的桎梏。一定程度上，也是因为发行这张专辑过程艰难，罗大佑决意离开台湾。
如今回溯这些歌曲，一条清晰的生命脉络便得以呈现，《家i》是对原生家庭的逃离，人生像梦境，罗大佑渴望的是心神双流浪；《家ii》是对家与归乡的憧憬，也是幻想中精神的再次出走；《家iii》是这一主题的延续，但时间已过了20年，这是对真实的温暖和实际圆融家庭的回归。
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横亘在中间的，则是一首《火车》（1986），一列火车，把罗大佑从台湾，带到香港，开始了半生的漂泊。火车既是出发，也是归途。漫长的人生中或许总有一列火车，载着一无所有和梦想出发，又载着空空如也的心境和疲惫的身体折返。
罗大佑24岁离开台湾，一直抱着游子的心境。如今在《宜花东鹿记》里，他的声音不再像年轻时那样充满愤怒，而像一个真正的老人般，坐下来，絮絮叨叨地讲述着那些过往的故事。当地的自然环境则成为了舞台，将过去与现在的时光、风景、人情层层叠叠地印刻在一起。
在最后一站，也是罗大佑的童年故乡宜兰，他唱起了《望春风》。这首歌诞生于上世纪30年代，是台湾的第一首流行音乐。
90年后，在淅淅沥沥的雨声里，罗大佑将它轻轻哼起，彷佛自己的生命也和这春风、春雨融为一体，降落汇聚，慢慢流进山川河流之中，完成了回归。
2.
张尕怂：在他乡长出泥土味
——《黄河尕谣》
“早知道黄河的水干了，修那个铁桥是做啥呀叻……“这首《早知道》是流传在甘肃兰州的民间小调，2020年疫情期间，民谣歌手张尕怂被困在甘肃靖远县的家里，穿着黑棉袄，带着小圆眼镜，背靠着家里的红墙，用一张银行卡拨弄着三弦，唱着这首歌。
“早知道在家待了这么久/我也不会只买两包红兰州/早知道村里封了路口/我就应该多拉拉妹妹的手”——《早知道》
这首歌一下在网络平台上火了起来，张尕怂迅速出圈，他把疫情对普通人生活的影响，用诚恳又不乏自嘲的方式表达了个透彻。
这之后，他又唱了一首《甘肃有个大夫叫霞霞》，唱他自己的姑姑张荣霞，一个去武汉支援工作的基层医务工作者，去了武汉也依然说话大声爱开玩笑，休息的时候上上网，没有那么悲苦，却让人动情。这首歌也获得了上千万人的关注，张尕怂彻底在抖音和快手上红了。
以白描的方式和舒缓的叙事，去讲述一个人宛转的一生，这样的形式，自《诗经·国风》时，就在民歌里流淌了千年，历时风云变幻，而这些故事、文学、与诗性却如黄河水一样，依然流淌在花儿、秦腔、信天游这些古老的民歌里。
张尕怂用自己的方式一点一点把它们刨了出来，他以流浪歌手的方式在城市“流窜”，在城市与乡村间数次折返，伴随着对民歌系统地采集和梳理，对生活细节的细微观察，以及在苦难的环境中依然闪光的乐观，张尕怂终于一点点让“尕谣”从自己身上长了出来。
2021年初的音乐纪录片《黄河尕谣》记录了张尕怂的故事，张尕怂老家在甘肃靖远县，父亲是个秦腔迷，叔叔是个弹三弦、板胡的琴师。张尕怂从小喜欢跟大人去庙会上唱民间小调。平日里的张尕怂害羞、敏感、说话结巴，但到了台上，他就立刻变成了一个活灵活现的“神人”。
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《黄河尕谣》剧照
“高高山上一清泉/流来流去几千年/人人都吃泉中水/愚的愚来贤的贤……”《黄河尕谣》，是张尕怂的盲眼师傅刘延彪教他唱的歌，干净、悲凉又浓郁。
张尕怂大学的时候去了长沙，走向了所谓的大城市。原本他以为可以将自己学到的民谣发扬光大，却因不适应节奏而退了学，然后去各地巡演、去酒吧卖唱。
作为一个流浪的民谣歌手，他在社会上碰着钉子，生活困顿，理想受挫。为了更出名挣更多钱，他和朋友参加了一场选秀，这样流水线的制造过程，他更不适应，录制过程也很拧巴，甚至最后节目也完全没有播出。
这几年间，张尕怂会经常回到老家拜访民间艺人，采集民歌，在宁夏松鸣岩的花儿会上，张尕怂把乡亲们在乡间地头的随性与生动记录下来。山野中，他神采飞扬地跟唱花儿的老奶奶一起对歌，在爷爷的葬礼上，作为长孙，他披麻戴孝地唱着悼念与安魂的歌谣……
这些都是张尕怂“尕谣”里鲜活的生命，他把各种西北的民间小调改编，配上来自于他生活观察到的新的歌词，来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。
在纪录片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经干旱荒废了的山头村，目睹了这个曾经有上千人口的村子，人口的迁徙与村落的荒芜，就像中国许许多多的乡村一样。
正是在这里，张尕怂写出了《姐姐》，曲子改自青海的花儿小调《挖虫草》。
歌词来自张尕怂儿时村子里发生的真实故事：在一个父母去世的农村家庭，长女牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大，弟弟妹妹管姐姐叫妈，在妹妹出嫁的那天，已过中年的姐姐累死在父母的坟边。
原歌以吉他配乐，朴素悲苦而舒缓克制；后来，《姐姐》收录进了《美滴狠》专辑，张尕怂做了编曲和结尾的更改，全长16分钟，前半段不动声色的叙事，后半段则是大开大阖，结尾处以唢呐齐鸣，为这片黄土地上几千年来所有隐忍苦难的女性唱出一曲悲歌。
纪录片是在尕怂发表成名作之前拍摄的，随着互联网的飞速发展和张尕怂“网红歌曲”的传播，如今的张尕怂拥有了不少歌迷。他们喜欢听张尕怂的“尕谣”，虽然地域不同，但却拥有着同一种似曾相识的熟悉感，它维系着与消失故乡的情感连接，给人带来某种心头上的安慰。
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《黄河尕谣》剧照
今年提倡“就地过年”的时候，张尕怂默默在朋友圈发了自己早年无人问津专辑里的一首《过年》，
这首歌里有过年的鞭炮声、孩子们的玩耍声、牲畜的叫声、人间的烟火气，过往热闹的年味，以声音的方式封存在了歌里，存在过，但已回不去了。 这份“回不去”，也长在了张尕怂身上，并在他自己的作品里流传下来。也许，重新认识故乡的漫长过程，就是重新认识我们自己的漫长过程。
3.
林生祥与钟永丰：餐桌上的社会学家
——《野莲出庄》
喜欢《大佛普拉斯》人，对林生祥应该不会陌生，作为这部电影的配乐者，林生祥与乐队用音乐阐释了那种电影里悲凉的人间烟火气，关照和抚慰了小人物颠沛流离的人生。
自1999年组建“交工乐队”以来，林生祥与钟永丰这对搭档，已经合作了20多年，收获过金曲奖等无数重要奖项。
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林生祥与钟永丰来自高雄美浓，他们用客家人自己的语言、风俗、历史和秉性，以歌来写地方志，关注乡土，介入社会。他们通常是先想好一个主题，再由钟永丰写词，林生祥谱曲做音乐。
2020年11月，林生祥与钟永丰所在的“生祥乐队”发行了新专辑《野莲出庄》，一共11首歌，全部都是关于吃的——野菜野果、地方小吃、平常菜肴，描摹了一幅乡村日常生活的画面。
食物本身的味道与记忆，食材的产地环境，食物与人和社会的关系，食物拟人化的象征以及人的迁徙……都藏在了这11首歌之中。
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在人空虚的时候，胃是最容易被满足的。食物是把情绪引向具象的媒介，当你遇到某一种钟爱的食物，食物的味道、香气、口感、温度，就像一卷录像带一样，能让你自然地联想起与这种食物共度的时光，以及时光里的人与故事。当我们怀念家乡的时候，通常也是从一种具体的食物开始的。
钟永丰是社会学硕士出身，一方面与林生祥写词做乐队，一方面也是政坛中人，他曾担任过台北市文化局局长等职务。而他也更像是以一位社会学家的身份，重新审视人与在地环境的关系，再去写歌写诗。
钟永丰花了10年时间去学习食物与植物的写作，研究了近20年来台湾农业的发展和变革，然后才下笔写词。在他的书写中，食物串联了人的体验、想象和反思，也牵连着严肃的社会议题。
关于家乡的食物，钟永丰首先写了“大封”，这是一道“过年”才会出现的重要的客家菜。他书写“大封”细致缓慢的制作过程，应着对“过年”古老仪式的尊重。
食物的记忆，不仅关于食物的味道，还关于生活场景。“豆腐”这样普遍的食材，一开始让钟永丰无从下手。而他后来写到了卖豆腐的货郎，挑着担，哼着歌一路走街串巷的场景，那一连串“支支拐拐”的叫卖声，瞬间把我们带到了儿时窗边，那种按耐不住的惊喜与好奇之中。
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《豆腐牯》MV
食物也能联想到人，比如妈妈的腌渍野菜《对面乌》，从上不了饭桌的粗糙咸菜，变成记忆中珍贵的味道。食物还带有自己的性格，《打乌子》让钟永丰联想到了在外流浪闯荡的男人，在苦命里依然笑得坦荡，浪得真切……
专辑同名的《野莲出庄》，描写了野莲这种美浓特产的蔬菜，背后却关乎着社会议题——美浓曾经是最大的烟草生产地，烟草经济落寞后，野莲逐渐成了当地的一种助理经济作物。但种植野莲的工作环境艰苦，本地劳动力不足，由此引出了“外来劳工”的问题……
与之前的作品如《菊花夜行军》、《种树》等一脉相承，钟永丰在具体的故事里，锋利地切开了社会民生的一面。
疫情期间，林生祥八个月没有对外的工作，他对人生的看法也有所改变，更顺其自然，也更自在。在拿到钟永丰的歌词之后，林生祥开始了谱曲编曲。
这次，他改变了过去惯用的方法，从最本真的地方寻找与自然的连接，尽量去描摹与还原，这些食物及故事与他自己情感记忆的化学反应，让音乐呈现出感情的色彩，而不只是结构上的难度挑战。
在编曲上，林生祥使用了唢呐、月琴等传统乐器，抛开了本地惯性，结合不同文化的挪移与借鉴，去除沉重激烈的苦味情绪，以更现代的方式呈现出丰富的色彩。音乐整体上轻盈入耳，将故事娓娓道来。
《野莲出庄》的制作过程，像是一道文火慢炖的菜肴，食物、文字和音乐本身，靠自然的属性互通连接，像是回归了民谣的本质。
尾声.
离开故乡的时候，我们多少会带一些家乡的味道回来，一段香肠、腊肉，几包点心......那是家乡拖住你时，最后一根不愿放开的手指。有了这根手指，我们无论多走远，也能勾一勾就回来了。
民谣音乐不止勾连起了故乡的山水云雨、土地民风与物产，其中不仅关于过去的回忆，也许还蕴藏着我们面对未来的答案。
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