他，是日本电影迈向国际的活招牌，被看作是黑泽明的接班人，被誉为日本电影复兴的旗手，据说黑泽明也曾在临终前叮嘱他“继续发扬日本电影的传统”。

但说起来他其实不是一个多正派的人。

他粗鄙、放浪，行事风格鲁莽。他在电视节目上话唠，无节制无底线，还会在女星的屁股上写字、摸胸，甚至会叫人把偷拍他和情妇约会的媒体打一顿。

 

但是对电影，他非常的认真。

北野武的电影融合了血腥暴力与戏谑幽默、深沉忧郁与天真烂漫，并体现出高度的艺术自觉。

他总是能让你在所有的贬义词前面加上一个褒义的修饰，比如善良的流氓，温柔的暴徒，隐忍淡然的玩世不恭，款款深深的冷面无情。

 

要说用一部电影了解北野武，几乎毫无疑问是《花火》，这是最能代表北野武个人风格的影片，也是他电影美学的极致。

1994年，醉酒后的北野武骑着一辆摩托车在午夜东京街头狂奔，结果高速撞向栏杆。他严重受伤，脸部毁容。

从此，半边脸失去了表情，成了一个面瘫患者，他的脸也因此永远地分成了两个部分，一半令人胆寒，一半笑容灿烂。很久之后他才承认，这是一次“失败的自杀”。

 

在医院的一年多，他生成了很多思考，还发展了另外一个画画的爱好。车祸也给了他灵感，1997年，他自编自导自演的《花火》上映。

通过《花火》，北野武对自我进行了一次彻底的剖析与反省，并完美地展现了日本文化中向死而生的人生哲学。也是对嘲笑他的人一次反击。

《花火》是北野武暴力美学代表作，1997年获得了威尼斯电影节金狮奖，纽约电影节最佳外片、欧洲电影节最佳外片。豆瓣评分8.6.

 花火 

HANA-BI

 

电影讲了一个充满悲伤基调的故事。

影片前半段缓缓地讲述一个日本警察的不幸经历，北野武饰演的西佳敬早年丧女，妻子身患白血病时日无多，好搭档堀部在任务中受重伤变成残疾，妻子带女儿离开了他。

后来，西佳敬在一次抓捕行动中由于处理失当导致后辈田中丧生。

 

引咎辞职的西照顾着病患妻子，一边接济田中的寡妻，一边努力使堀部保持活下去的信心……为此背负着大额高利贷的西，生活堪称窒息。

后半段画风一转，身为警察的西佳敬堂而皇之地持枪抢劫银行，把这笔钱分给身边重要的人——堀部和田中的妻子。

还上欠黑帮的高利贷后，他带着妻子去湖边垂钓、去寺庙祈福、去北国赏雪……用力体味生命最初的美好。

在西佳敬不带一丝表情去抢银行的时候，敏感一点的人便能感受到其中“向死而生”的味道，这是一条没有归途的旅行。

 

整部电影台词不到20句， 沉默的魅力有效地化解了稍有不慎就沦为矫情的局面。

北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，仿佛一种超然的情怀，自始自终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑，这种承受力或许只有沉默的力量才足以支撑。

何况，她以前曾饱受失去爱女的痛苦，当生命再也不堪折磨的时候，一切喧嚣和悲伤都已沉静下来，她在片中的唯一台词也就显得十分质朴无华，“多谢你，十分谢谢你”。

说完依偎在丈夫的怀里，而这再朴实不过的道谢，出现在生命即将结束的关头，透出一股感化力量的凄美，这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现。

 

 

北野武的另一种沉默形式是镜头的静止和突兀的跳跃，有时平静得如同一滩死水，倒映着人物无以言说的无奈和无聊状态。

比如一身黑西服的北野武招牌式身影倚靠白色轿车旁，镜头总是停留十几秒，这样的镜头还出现过在他的《奏鸣曲》，《大佬》等作品中。

长时间等待的镜头总是昭示着一场杀戮，营造风雨欲来的片刻宁静，那么不久以后就是关于暴力的跳切画面，毋须多言，几组快速凌乱的镜头拼节就解决了，没有多余的细节过程。

 

没有花哨的暴力场面，不犹豫，不迟疑，简洁中透着凌厉的解决方式，就像语言在片子中的运用，追求的是点到为止的效果。

其余的形成个人想象空间，无疑强化了影象张力，而这种节奏的效果总是让人心有余悸，因为一不留神，眼前的静谧美感就灰飞湮灭，取代它的是突如其来的暴力甚至死亡。

山田在医院里同医生交谈妻子的病况，这时的人物表情和画面都是一片祥和，正沉寂其中的时候，突然的两声枪响，医院门外等他的搭档正遭袭击，这比子弹横飞的火暴场面还来得惊心动魄。

因为我们不堪承受的总是预料之外的偶然和无常，北野武正仅仅抓住了人的这种心理感受。

一反一正纯粹到近乎极端的矛盾面让人惊呼真的太北野武了。

 

北野武对“暴力”的理解，源于成长环境。

吴宇森的暴力美学，讲究形式上的美感。英俊的男人，在枪林弹雨中展示出犹如舞蹈般飘逸的身姿。大量升格画面，把暴力瞬间演绎得诗意浪漫。这样的场景，对于北野武来说，太假。

他追求的是冷酷、血腥、真实。固定的长镜头，像是个冷眼的旁观者，注视着随时爆发的暴力。不论是施暴者、被施暴者，还是旁观者，都很冷静地对待血腥场面，好像这些不过是日常。

这种冷酷的镜头表达和北野武的成长环境有关。北野武出生于东京贫民区，在那一带多的是混混。黑帮火拼是街头常态。

“男人肚子上挨了一刀，喊一声‘好疼’，身体随即蜷缩起来，就这么倒地身亡了。”暴力是骤然发生的，死亡也是瞬间的事。

 

北野武的父亲菊次郎也是一个施暴者。在外人面前，他性格怯懦，腼腆内向。可是喝酒回到家之后，他就变成了暴力狂。年幼的北野武躲在房间里，听到客厅传来父亲殴打母亲的声音。

原生家庭和外部环境充斥着随时可能爆发的暴力事件，这些曾是生命中的阴影。

当他开始拍电影，阴影又变成了他艺术创造的养料。他用电影向人们传递一点：真正的暴力就是粗野，短促，没有渲染，没有华丽架式。

 暴力，是对命运的反抗。

 

对死亡的释然死亡是北野武作品里最常见的现象，而且总是突如其来，仿佛只是生命的一部分或一次练习，而不是结束，不是失去。

有意淡化死亡的恐惧恰恰是对死亡阴郁的逃避和无法面对，于是只有用故作超脱来解释，让人信服的是，其实对死亡的恐惧总来自生命的欲望，只有无助无望的人生才会让人觉得死亡不会可怕。

片中西佳敬的暴力行为及极端的自毁，正源于这一点，这已经不是什么悲观情绪了，只是一种从骨头里蹦出来的美感，对此的态度只有敬畏。

这种心境和北野武所遭遇的车祸有关。重生之后，他在书中写道：“在不知不觉间，我丧失了对活下去的执着。”

这句话的意思不是说，他觉得活着没意思，而是“产生了随便什么死都可以的那种淡然心情。”

《花火》快结束的时候，镜头里突然出现了一个在海边放风筝的小女孩，饶着圈在沙滩上小跑，尽管海风很大，可风筝怎么也飞不起来，小女孩却不怎么计较，乐此不疲 。

 

这个意向充满隐喻：命运是不可违抗的。但主人公不曾屈服于命运。他用反社会、反道德的暴力方式，向命运宣告：他会奋力一搏，即使最终的结局是死亡。

这里死的意义胜过一切罪孽般的浑噩的生存，北野武对死亡的迷恋也近乎是一种虔诚的崇拜心理，融入其中的是快感和温情，而已经没有让人痛心疾首的悲情。

花火，一刹那盛放的绚烂与美好，与樱花、萤火虫一样，短暂又珍惜。有感于生命无常、岁月须臾而心生的悲观与怜悯，“物哀”之情，也是组成日本传统文化与审美的核心要素。

 

陆扬在《死亡美学》中写道：

“只有摆脱了欲念的人才是真正自由的人，他将对伴随死亡而来的痛苦和失落无所畏惧。”

日本人有一种独特的生死观。他们认为生命之美在于“瞬间美”，在于“美之短暂”。壮烈赴死，对于他们来说，是宿命的解脱，是人生的释然。

北野武曾说过：“我希望大家把他看成一个向死亡挑战的人，而不是逃避现实的人。”

枪响之后，一切复归于平静。电影最后，是一个大远景镜头，蓝色海面壮阔无垠，仿佛容纳了所有的痛苦。

 

好电影。要是有链接就更好了。

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这个真的涨知识了

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一个大远景镜头

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引用

引用第1樓高大宝於2021-06-18 23:11發表的 :
好电影。要是有链接就更好了。

链接地址太长没法点评我就引用一下。

magnet:?xt=urn:btih:606c835b64c6cb21fe99da77c6ff6883f1bbfd10&dn=Fireworks.1997.1080p.Hybrid.BluRay.x264.DTS-WiKi&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.openbittorrent.com%3A80%2Fannounce&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.publicbt.com%3A80%2Fannounce&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.ccc.de%3A80%2Fannounce

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上面两个地址，长的是17.1G的，短的是4.4G的，有兴趣的酌情自取好了。

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