“忘了是谁曾经说过，种族、国家和父母是人无法预先选择的部分，歌颂他们不难，抱怨他们更是容易。

一旦可以隐讳地说出他们过往的一切，以及包容、接受他们曾带给你的种种不悦或磨难的时候，方才意味着你已经是一个成熟、有自信，而且可能为他们带来荣耀与骄傲的人。             ——吴念真               

《菊次郎的夏天》让很多日本人惊讶，他们不相信北野武有能力拍一部关于儿童、几乎称得上温柔的电影。因为他以往的电影风格都太“酷”或太暴力。 但这部电影却在日本以外的地方获得好评，影片于1999年首映，荣获第52届戛纳金棕榈最佳影片提名。豆瓣top250排名129，54万人标识看过，评分高达8.8。

 

这部单纯的电影讲述的是小男孩正男的故事。正男的母亲独自离开，去了其他地方生活。小男孩后来得到东京町帮派分子菊次郎的照顾。
他保护这个孩子，并决定陪他去找母亲。在他们的旅程中，两人遇见了一些有趣的人。拜这个小男孩所赐，这个黑道分子最后“改邪归正”了。

 

 


随着久石让的《summer》前奏一出，满屏夏天的气息扑面而来，夏威夷衫，向日葵，海水......每一片树叶都在释放着饱满的呼吸，诉说着夏天的繁荣。

唯有这两位，似乎与影片的色彩格格不入。

老头，油肚，不靠谱不着调，爱赌博，爱占小便宜——中年版“老巨婴”。

孩子，孤单，不抬头不说话，没见识，没阅历——儿童版“小大人”。

身为孩童，应该像春天一颗正在不断生发的植物，汲取着大地的力量，等待着夏天尽情绽放生命的芳华，但正男却丢失了好奇与活力，还未绽放就已经枯萎，让人心痛不已。 

作为成年人，应该像如同秋天该归根的树叶，应化作泥土滋养大地，去反思生命的尽头，但老头还在紧抱着儿童的稚气不放，总有一种违和感。

在这样一部公路形式的电影里，用双脚去丈量时间，每一步都是人生的一个阶段。这一老一小，相遇在盛夏，一个代表着心的能量，像火焰般燃烧的季节，愿在这盛夏重新结出丰硕的果实。

 

 
因此，可以将这部影片看作是一个从小缺乏母爱的孩子，年过半百时，穿越时空回到童年的自我疗愈旅程。

杰出的瑞士心理医生爱丽丝·米勒说：
要想彻底消灭邪恶，就必须从每一个婴儿一出生时开始，因为只有一开始就体验过爱和尊重的生命，才知道如何去尊重其他生命，也才不会用伤害别人的方法来满足自己。

这股恶的力量，也并非穷凶极恶，作恶多端。著名的美国心理学家斯科特·派克在他的《少有人走的路》系列中，讲了一个故事：每个人心中都住着两只狼，一只善，一只恶。最终哪只狼获胜，取决于你喂养的那只。善的狼喜欢真诚、勇敢与爱。恶的狼则代表畏惧、虚伪和谎言。

而谎言的本质就是掩盖真相，人之所以掩盖真相，是不愿意承受面对问题和解决问题所带来的痛苦。在逃避问题和痛苦的过程中，会颠倒是非，混淆黑白。

当婴儿剪断脐带，从母亲的子宫来到这个陌生的世界时，心中充满了恐惧。这时，正常的父母凭借本能就会知道婴儿的需要，他们会给予婴儿无微不至的关怀，还会不停地抚摸他，给他唱儿歌，消除内心的恐惧。

可以说，原初的母婴关系，犹如命运的雏形。婴儿通过母亲来延伸自我，通过母亲去确定自我的存在感。

但是，如果父母不称职，他们漠视婴儿的情感需求，婴儿就会缺乏安全感。这些婴儿即使长大成人，其心中的恐惧也不会消失，他们终其一生都会去寻求父母的呵护和抚摸。

换言之，这些人成年之后，其心理特征还停留在婴儿阶段，内心缺乏安全感，会不择手段去控制别人。

在他们看来，只有牢牢控制别人，自己才会感到安全。为了这种已经过时的自我，他们不管不顾，不会去考虑别人的感受，也不在乎是否会伤害别人。

电影中的菊次郎，被母亲抛弃，即便已经人到中年，行为意识却还停留在年幼的孩子层面。

情感上十分笨拙，也无法理解这个社会的规则，做着许多让人哭笑不得的举动。大笑之余，不免会有些伤感。这样的生命多少都会让人感觉有些残缺，因为缺乏真实承担成熟的力量。

但他的内心依然保持一份孩子般的纯真与善良，在得知正男也是被母亲抛弃之后，陪正男玩游戏，只为让他露出笑脸。

正男终于从被母亲抛弃的失落中走了出来，阴郁的脸上终于有了笑容。一路上，他们告别了让他们搭顺风车、跳机械舞、送正男天使小书包的的情侣，告别了扮演八爪鱼、外星人的肥仔和光头，告别了流浪诗人。

最后，正男笑着跟跟菊次郎道别。人的一生其实就是一个不断告别的过程，没有谁能陪你走到终点，但如果能记着那些曾给过你温暖的人，带着这份感动上路就已足够。

成长是什么？是愿意为守护你的纯真不顾一切的努力；是愿意为了让你看到世界的美好与希望，独自挡住一切阴影；是愿意告诉你，即便没有母亲的呵护，你也值得被陌生人善待。就在这样一段守护的路上，我已长大，而你，也在长大路上——勇敢坚韧。

 

在影片最后，当正男问起大叔的名字时，大叔一脸不屑与傲慢地说道：“菊次郎，他妈的！滚吧！”这时才恍然，原来他才是菊次郎。

北野武在电影中用菊次郎这个名字并非偶然，他出过一本书，叫《菊次郎与佐纪》，菊次郎是他父亲的名字，佐纪则是他母亲的名字。

在《菊次郎与佐纪》的叙述中，更多的是对父亲深沉的同情、思念与不舍。

以下是书中节选片段：

“啊，我果然继承了菊次郎的血脉，一种似喜似悲，难以言喻的心情涌起，我赶紧打开一罐新的啤酒”。

“老爸人并不坏，主要是太懦弱，只会喝酒”

“最近，我突然发现老爸在世时是常对我笑的。我几乎没有他跟我说话的记忆，但随时可以想起他咧嘴一笑的表情。我帮他刷油漆时，他笑着看我的表情，我去信浓屋接他回家时他的高兴表情，不知怎的，时时浮现脑海。难道过了五十的我，终于变成能够谅解老爸的成年人了？”

连他的哥哥北野大也说：北野武中的电影中有很多父亲的影子，或许在小武眼中，老爸是个很有魅力的存在。几个兄弟都继承了父亲害羞的个性，只有小武把这份害羞升华到搞笑的地步。

后来，他还将父亲的故事编成了相声段子。也正是因为父亲那些不堪的言语行为，成就了北野武。某种意义上，这部电影也是北野武送给父亲的一份礼物，一份爱的致敬。

 

从一出生，我们就无法选择父母。或许那样一个经常酗酒、怯懦、殴打妻子的父亲是不可原谅的，让人感到羞耻。

倘若一直背负着这份低沉与怨恨的能量， 我们也会失去面对生活与未知的勇气。因为父亲如同有力量的树根，即便那样的树根没有太多营养，他也在生命的延续上默默地支持着孩子继续前行。

他有自己的人生，或许那样的人生是暗淡无光的。但在心底的每个角落，总会有一丝微弱的光，等待被救赎。

作为孩子，只有不断去超越父亲，用智慧突破层层障碍，穿越黑暗，抵达光明，你才会发现，那曾经发生的一切，都变得有意义。树根得到滋养，灵魂得以安放。

北野武说：“一个人是不是长大成熟，要从他对父母的态度来判断。当你面对父母，觉得他们“好可怜”、“真不容易”时，就是迈向成熟的一步。”

也只有成熟时，我们回忆起父亲，说的往往不是父亲正常、温暖、动人的一面，反而是一些荒唐、好笑，抑或是不堪、悲凉的部分。

好像唯有这样说着，才能让自己心里最痛的部分，透过听者的笑声得到纾解。然而，当别人的笑声即将消失之际，自己却又会忍住即将泛出的泪水，笑着说：以上纯属虚构，与一切实际人物无关。

前浪不生，亦无后浪；前浪不退，后浪不起。浪花在以某种形式延续，或是电影，或者书籍，或是一个故事，或是夏天的一段旅程......

没看过，有空可看

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歌是真好听

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看了两遍了觉得还是没太看懂，有点儿无厘头的感觉

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蛮不错的

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的确很轻松

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