所有人都执迷于“爱到你”时，《情书》重拾“爱你”的清甜隽永。

这样的电影，就是为了一些特别的夜晚存在的，或名怀念，或名逝去，皆是难眠。

 

电影拍摄于1994年，导演是日本小清新掌门岩井俊二，本片是他的第一部公映剧情长片，集合了当时全日本最好看的脸孔：典雅端庄的中山美穗；成熟霸气的丰川悦司；清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。

 

博子的未婚夫藤井树三年前在一场山难中去世，因为无法释怀，博子循着树留在同学录里的当年在小樽市读书时的家庭住址写了一封“寄往天堂的情书”给他。

没想到，却意外的收到了树的回信。原来，信寄到了当年与藤井树同名同姓同班级的女子手中，而为了多了解恋人中学时代的信息，博子和女藤井树开始了书信往来。在女藤井树对于男藤井树断断续续的回忆中，一份青涩的感情浮出了水面。

爱情的爱，关于初恋，关于暗恋。

两个叫同样名字的男孩和女孩，男孩藤井树总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字；女孩藤井树则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。

 


少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。


男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的爱慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上作为一种侵略型的亲昵；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字却只是有心地选择那些一般人不会看的书；

 

靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷，只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。

 

两个相貌相同的女孩， 藤井树和博子，她们各自存在于世界的一角，本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱过，可能这辈子也无从知晓彼此。

男孩藤井树生命的结束，让这两个女孩的关系得以开始，更被一封封情书联系起来，使她们各自的人生轨迹有了交错。从表面上看，他爱的是女孩藤井树和渡边博子两个人，但当他的目光凝视着博子时，却穿透了这现时的躯壳，温柔地拥抱着年少岁月中的女孩藤井树。

 

我一直记着那个片断，中山美穗哭着说，我不能原谅他。其实她早就原谅了他。



小樽只是死去恋人国中时代暂居过的地方，她却想方设法要走进那个地方，或者说走进那段时光。

爱一个人，便想了解他的全部。

这一点女人尤其执着。即使不小心知道了自己在某种意义上只是一个替代品。

那么从这点上来说，中山美穗饰演博子的时候，确实应该精致而优雅，而演女藤井树时，也的确是那般爽朗甚至冒失。也正因为这样，女藤井树在国中时始终没有发现那些卡片。

 

青春的爱情是场祭奠。

男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。

 

博子是全片最压抑的角色，同时她也引领着影片的走向，由闭合到打开，由不舍到释怀，博子的道路是开放性的，在寻找未婚夫的过往的同时，她也完成了对自己心灵的一次穿越。

而博子和男藤井树又是相似的，他们对待感情的不坦诚和不善言辞简直如出一辙。男藤井树会选择博子，不仅仅是因为她和女藤井树有着相似的面孔，更是因为她与他相似的气场。可以这么说，男藤井树通过博子，完成了他对女藤井树的那场迟来的告白。

影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也像藏在藤井树的心灵最深处。藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。

 

但再仔细来看，这部影片并不是一个标准的爱情故事，在故事里，没有一次真正的爱情相遇相知。不是心灵上的错过，就是时间上的错过。

男藤井树的直接表现存在于女藤井树的回忆片段中。而其他的碎片也来源于别人的口述。男藤井树更像是一个影子人物，不完备，通过各人的不同描述，逐渐拼合得更完整，但依然是模糊的。

这种模糊也导致尽管他这段暗恋故事所能代表大多数人青春期的青涩给观众留下了深刻印象，但暗恋终究不会成为这个故事的主题——暗恋是表面的印象，但藤井树却像传递的介质，让女藤井树和渡边博子有了奇妙的相逢，以及面对死亡的成长。

 

片子的开始是男藤井树的忌日，从死亡这个话题开始，将双生花般的两名女子卷进一个诗意的误会里。而通过这个误会，渡边博子和女藤井树在对昨日的“追讨”中，走出死亡的阴影。



死亡对渡边博子的含义很浅显——自己心爱的男友遇到山难，而她一直无法走出来，开始新的生活。博子的郁郁寡欢无疑是凄美的，漫长的铺垫与积攒能量，让最后在群山间进行生者对死者的问候时充满爆发力。

但是对女藤井树，死亡的意象则是一条暗线。第一次在医院因为做梦回忆起父亲肺炎住院而想起了许多往事，暗示着父亲的去世使女藤井树的生命划分成两个阶段。

这次偶然的梦回，既唤起许多鲜亮的回忆，又预示着阿树可能走向和父亲同样的命运。父亲去世的影响在她即将发病的回家路上再次揭示——她回忆起葬礼后看到的一直死亡蜻蜓，意识到人走了就真的消失了。

 

所以男藤井树和女藤井树之间微妙的命运牵绊并不只是同名同姓如此简单，而是因为男藤井树的不告而别，彻底从她生命中消失的时间点，是紧跟着父亲的离世。

同学的恶作剧，在男藤井树桌子上留下插着菊花的花瓶，提醒着女藤井树人生的无常——这样一个同名同姓的人忽然消失再也不会出现，尽管没多少交情，却提醒她自己的生命也会离开。这是一种正处于青春期生命旺盛的孩子特殊的直觉和迷惑，对死亡的恐惧与不解。

观影时多少会觉得少女藤井树和长大之后性格有截然的不同，大抵也是以此为分水岭。这一点能在岩井俊二的小说版《情书》里印证。

整部电影最精华的地方就是博子在雪地里对远处夺去自己爱人的雪山呼喊, “你好吗？我很好” 。

 

在另一方藤井树在病床上喃喃低语,” 我很好, 你好吗”？而对死亡的释然和生命力的勃发作为一个纽带联结了相隔两地的两位主角。这时的场景也很有意思, 渡边博子在呼喊的时候是清晨, 雪山若隐若现, 而在她呼喊时太阳已经出现并映射在远处巍峨的雪山上。

 

在这场撕心裂肺的呼喊中，她走出了对逝者的怀念迎向未来的人生, 同时, 藤井树躺在病床上战胜了死亡, 避免重蹈父亲的悲剧, 停止了在医院垂死的父亲的幻觉,窗外的暴雪已经停止。

 

这两幕是死亡与生命的结合乃至升华，在日本民族的心中, 死亡作为一种静穆的力量，洗尽了生前的各种铅华, 如同大雪覆盖了地上色彩斑斓的万物, 苍凉而凄美。

在导演的心中, 人固有一死, 然而在活着的时候, 我们仍然要去勇敢追求幸福, 生如夏花般灿烂。

“你好吗？” 是对不可避免的死亡的到来的坦然和对未知的追问, “我很好”是对生者对逝者的回答, 对仍然要努力生活的坚定, 生命中还有那么多的美好值得我们去寻求, 我们不能像初恋那般错过, 明白时候事过境迁, 只有留下迟来不知所措和追忆似水的年华。

 

这片子太有名了。

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岩井俊二的作品都很不错，值得翻来一看

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很有意思

壹零贰肆

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经典。

很有深度

1024

日本的片子好看，很普通，却能打动人。

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涨知识了

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