对现代生活而言，花艺已经不只是生活里的小确幸或是送往迎来的虚荣。花艺也不只是消费升级的重要指标，花艺已经成为许多艺术家、设计师创作的新媒介。
 
就像日本著名的花艺大师 Azuma Makoto，从2002年开始他的花艺事业，后来因为参与许多与时尚品牌的跨界，他的跨界让他的花艺获得了高度的关注度。
 其中令人最为印象深刻的是，在2017巴黎春夏时装周里，与Dries Van Noten合作，他将丛丛花卉囚禁于冰柱之中，冻结最美好的盛开时分，而分秒中消融的冰块，在伸展台上化开成了时间的诗篇。
 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 而伦敦艺术家RebeccaLouise Law于2016年展出她的大型装置艺术，将30,000朵花透过铜线绑在天花板上垂吊下来。这项名为〝花园〞的装置，吸引了许多人的眼光。
 


 


 


 


 


 透过花艺的装置，Rebecca Louise Law获得许多与知名品牌如Hermès and Jimmy Choo合作的机会。
花艺与时尚品牌的合作，创新了花艺的境界。而加入了艺术装置的场所，更将花店从贩卖花束提升到了一个艺术展示的画廊空间。
 


 


  因此，花店成为艺术装置展示的场所，已经是可预见的趋势。

 2019年三月，由丹麦籍著名的花艺师朱利叶斯（JuliusVærnes Iversen）在哥本哈根所开设的花店Tableau，就是这个趋势的领头羊。
 其实Tableau并不是朱利叶斯开设的第一家花店，他与弟弟马格纳斯，早已成功开设一家名为BB Blomster的花店。
然而，传统的花店形式并不能实现朱利叶斯的梦想，于是他邀请到著名的丹麦建筑师David Thulstrup为这家店进行设计。
 位于一栋19世纪的建筑内的Tableau，有着上百年的建筑式样与空间形式，但是David 建築師Thulstrup 却用了极简、冰冷的水磨石，玻璃和抛光金属表面，作为花店的内饰材料。这些闪亮的质材、明亮的蓝色乙烯板，配合着刻意处理斑驳的老墙面，形成强烈的对比。
 


 


 


 


 


 建筑师Thulstrup说：我尽可能减少人为设计的介入，展示架与盆器都极为简单素朴，以保持花卉展示的干净框架。
自然鲜花的野放、不羁对比着冷冰冰的材料，营造出一种兼收并蓄的气氛。
 


 


 


 刚开店不久，就被称为〝最cool的花店〞，Tableau颠覆了传统花店的形式，无疑的，这样的趋势将会是许多花艺大师、网红花店以及创新花道设计师紧随的课题。
 
其实，花道的本质在于打开人与自然沟通的渠道，透过花艺以及插花的实践，我们得以在生活中感知四季的变迁、注意到脚边小花小草的美丽，清晨打开窗户能听到窗边的鸟叫，闻到花朵的甜香。
 


 


 


 


 


 原来这些随手可得的美丽，对于居住在拥挤都市里人们，现在都成了奢侈的物品。
然而这些收费昂贵的花艺，许多是无用的包装材料所堆砌出来的，许多花艺课程，更是重复早已过时的形式主义，也就是所谓的流派。
其实创新的花道必须具备启发性，开启人们感知自然的灵性以及眼耳鼻舌身的敏感性，这是一种身心意的课程，就像中国古代的文人教育，琴棋书画诗酒花，这都在教育我们如何在有限的生命中，真正体会人与自然的美好。只有透过与艺术、自然的心领神悟，花艺的美丽才能被当代人所感知，这才是真正花道的实现。