人物画的发展较早，顾恺之最早提出了“以形写神”的著名论点。其后，谢赫提出“取之象外”的主张，并总结“六法”，首重气韵，奠定了中国画论的基石。
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历代画家推崇“真情”与“真景”的妙合无间，还论及画境与诗境，画境与笔墨的关系。在艺术境界的构成上，不仅有画家的“表现自我”，而且有表现同类人内心的普遍意义；不但抒情写趣细致入微，同时能体现审美理想以至生活理想的高度。
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王家训正是一位善于将诗情画意和形神关系完美结合的画家。他的仕女画人物造型形象生动、线描劲秀；色彩淡雅古静，墨中有色，色中有墨。
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对“静”和“雅”的追求是王家训仕女画的一个主要特点。“致虚极，守静笃。”的虚明宁静的境界在王家训的作品中得到了充分的体现。
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常言道“画如其人”，“如其人”当然不是指所画的像画家本人的外貌，而是指内在，即自身的修养因素。一个人的作品风格、题材、创意犹如作者的个性与品行，具有独特的艺术风格。
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王家训的个性很强，不善交际，为人低调。他把所有精力都用在了绘画上，以其独具的慧眼观察世事，不为名利所惑，不入俗流，沉迷于绘画。他仔细观察生活，把自己对生活的独特感受反映到艺术创作中，在艺术的领域里营造一个真善美的世界。
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从他对技法的理解运用到意境的营造，无不体现了他的匠心独具，他把自己对人生的领悟，寄情于绘画，从而形成自己的绘画风格。这既是其自身心灵塑造的过程，也是其作品走向成熟的标志。
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仕女画在唐代已趋成熟，并为后世树立了难以企及的贵族仕女典范；宋代仕女画题材的开拓以及技法的成熟，形成了风格多样的仕女画；元明清一度消长的仕女画对传统也有一定发展。近现代受“新文化”运动的思潮影响，仕女画也开始向新的阶迈进。
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王家训作为一位有强烈创造性的画家，他汲取前人之所长，精研技法，加上个人的理解创造，“师古人而又不泥古人”，塑造出了符合现代人审美的“古典式”女性美的形象，融进了现代人对古人的自我理解和情感，形成了自己的风格。
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